别具匠心的意思和造句(用独具匠心造句)

诗人一旦从想象的意境走出， 灵感的种子便在心灵的沃野开花结果。

凭感觉写诗，偶尔也会写出好诗； 凭灵感写诗，最终才会成为诗人。

诗，可以沧海横流，可以大江东去； 诗，也可以小桥流水，也可以浅草烟柳…… 我却有时更喜欢寓情于哲理。

诗贵自然。

或如流云，有悠然自得之妙； 或似鸟鸣，有怡然自乐之趣。

散文如流放的云，诗歌似云遮的月。

有人说，诗是感觉的叶； 有人说，诗是体验的花； 有人说，诗是悟性的果； 而我说，无论诗是什么，真善美是它们共同的根。

诗，讲究跳跃。但，这种跳跃，应像爆竹，似断实续。

泰戈尔善于捕捉刹那间的感悟和思索， 把绿树、小草，把夏花、秋叶，把火焰、云朵， 把晨露、山岚……都化作一只只诗的飞鸟。

诗和哲学比较， 哲学是真理的根，诗是真理的花， 其根越深，其花也越美。

诗人观天，恋的是月： 哲人观月，迷的是天。

有人说，愤怒出诗人： 有人说，灵感是痛苦的产儿—— 拜伦就是愤怒和痛苦的骄傲。

有人说，诗的美在于真： 有人说，最美的诗境是朦胧—— 泰戈尔就是真与朦胧的自豪。

诗人，想别人之想，写别人之写，其诗难新： 想别人之想，写别人未写，其诗自妙： 想别人未想，写别人未写，其诗必奇。

逻辑于诗，似羁绊，如镣铐， 因为它既非思想，更非意境。

写诗，句无余字，篇无赘句，仅为下品； 句有余味，篇有余韵，可为中品； 句无余字而有余味，篇无赘句而有余韵，方为上品。

在多数情况下。

与其相信一个人说的， 不如相信一个人写的， 特别是诗与日记。

白而不白，平而不平，俗而不俗…… 写诗，贵在于此，难在于此，当然成功亦在于此。

相反，艰涩隐晦是诗的痼疾，矫揉造作是诗的大忌。

写诗，炼意而不贪句，乃谋篇之道： 炼字而不艰涩，乃造句之法。

诗，忌刻意求工，刻意求工则往往其巧不巧： 诗，忌矫揉造作，矫揉造作则常常其然不然。

以少胜多的是诗， 以虚代实的是画， 以静制动的是舞。

诗不实说，实说则无意境； 诗不说尽，说尽则无韵味。

写诗， 夸张只是技巧，想象才是智慧。

酸甜苦辣，才是诗的富有； 赤橙黄绿，才是诗的斑斓。

开始学诗， 我以为缪斯是一个欢乐之神， 继而又觉得她是一个愤怒之神， 而今方知她还是一个苦难之神。

诗与文章， 同行说好的是佳品， 专家说好的是精品， 大师说好的是上品。

好的小说，不乏诗趣； 好的散文，充满诗情； 干巴巴的诗句，穿着的只是诗的外衣。

一首诗，读者多了，自然成为经典； 几句话，流传久了，最终成为箴言。

人生，总要渡到彼岸； 诗海，永远面临未渡。

带血的伤口，才会长出新肉； 撒盐的伤痛，才会刻骨铭心； 含钙的诗文，才会挺直脊梁。

诗所以成为诗，它属于心灵： 诗所以是好诗，它属于生命。

好诗诗中有画，诗意如画境； 好画画中有诗，画境如诗意。

有躺着的影子，就有站立的人： 有流血的伤口，就有歌唱的诗。

诗情，是灵感朦胧的花树； 花树，如季节芳香的诗情。

诗对我是本真的，如同夙愿； 诗对我是神秘的，如同宿命。

写诗要有灵感， 学书要有悟性。

灵感和悟性都有天分的人，可能成为大家。

热恋可能使文盲成为诗人， 失恋可能使诗人成为哲人。

拥有爱所以写着关于爱的诗， 枕着恨所以做着关于恨的梦。

诗人是感性的，把意象演绎成意境； 哲人是理性的，把思考抽象为思想。

哲人散步即是散心，心游感悟的苍穹； 诗人凝思即是凝神，神人灵感的曲径。

诗仙让人崇拜，由于灵魂的神采飞扬； 诗圣让人崇敬，因为生命的独立苍茫。

李太白醉在醒里，才会“斗酒诗百篇”； 曹雪芹醒在梦里，才知“谁解其中味”。

郁孤台守望了一千年，还是稼轩风骨； 清江水追随了一千年，还是居士气度。

我们读歌德，读出伟大，其诗像生命一样瑰丽； 我们读拜伦，读出不朽，其生命像诗一样绚烂。

诗人常常痛苦，作家难免孤独，艺术家与浪漫形影不离。

年轻而不觉寂寞，年长而不觉孤独， 是因为与诗和随想一路同行。

光明是诗： 日是颂辞，月是情诗，星星是童谣。

诗与艺术不乏神童，而历史和哲学一定是长者。

诗的灵魂是真，艺术的灵魂是美， 诗与艺术共同的灵魂是善。

诗人和情人，有时是同一个人； 科学家和探险家，有的是同一个人。

艺术奇妙，是在稚化了奇妙之前； 艺术崇高，是在忘记了崇高之后。

赏乐，不在弦上之声，而在弦外之音； 赏画，不在笔下之形，而在笔底之韵。

当文学是灵魂之果时，它是被崇尚的； 当艺术是心灵之花时，它是被赞赏的。

为艺术而艺术，当然不好； 为艺术而不艺术，那就更遭。

艺术在成为家之前，推陈是可喜的， 在成为家之后，出新是可贵的。

太奢华了，艺术还有灵魂吗？

太奢侈了，灵魂还有思想吗？

太奢靡了，思想还有品格吗？

科学追求创新， 艺术崇尚原始。

文学陶冶人的情操， 艺术涵养人的气质。

原创美离不开原始美， 自在美离不开自然美， 至于修饰、粉饰、掩饰之后， 便成了原创美的改版和自在美的改装。

真正的艺术家， 既不模仿别人，更不重复自己。

在艺术的陶冶中， 勤奋与悟性有亲缘关系，但绝不是亲兄弟。

冰雕是变无形为有形的艺术， 根雕是化腐朽为神奇的艺术。

罗马的文明，是从古典到古典的文明； 巴黎的时尚，是从艺术到艺术的时尚。

艺术天分， 不是一说就明白的聪明，而是一悟就懂得的聪慧。

和常人相比， 对大自然的观察，艺术家独具慧眼， 所以才有作品的别具匠心。

舞台上丑角的表演， 是三分夸张、三分滑稽、三分幽默和一分庄重严肃的 艺术。

表达，作为一种艺术， 无论言简意赅，还是深入浅出， 它们共同的老师是厚积薄发。

文章越短越难写，话越短越难说。

文章和话，唯其短，才简约、明白和晓畅。

艺术必须娴熟，但熟练的匠人永远成不了艺术家。

作家和艺术家，不成熟和太成熟， 都不会产生出最好的作品来。

音乐，耳朵听到的旋律往往不如心灵感受到的更美； 绘画，眼睛看到的意境往往不如心灵感悟到的更美。

伟大的音乐，可以向全人类发言； 高尚的音乐，可以陶冶人类的灵魂—— 这既是音乐的神圣，又是音乐的使命。

歌声是生活的盐，没有它，生活就显得乏味； 歌声是生命的花，没有它，生命就变得单调。

歌星和歌唱家的区别在于： 前者把唱歌作为职业，是生活的一部分； 后者把歌唱作为事业，是生命的全部。

能以轻松笔调写沉重话题的是高手， 能以浅显道理说清复杂问题的是大家。

自然是第一个真实， 心灵是第二个真实， 作品是第三个真实。

它们的关系是： 心灵感受自然，作品解释心灵。

高雅有什么不好，只要不是自命清高； 通俗有什么不好，只要不是流于庸俗。

悲剧是岁月里淌着泪， 喜剧是时间里渗了蜜， 悲喜剧是泪流进蜜里。

古者有谚，谚语是“田夫野老”的名言； 古人有言，格言是文人雅士的名言。

它们之间，前者是源，后者是流， 有时后者干脆就是前者的嬗变和加工。

童心，一旦插上翅膀， 童话便大胆飞翔，童谣便大声歌唱。

好演员的标准： 生活是生活，演戏归演戏。